文旺阁木作博物馆，坐落于通州区台湖镇东下营村。在这座占地二十多亩的非国有博物馆里，蕴含着有关老物件、老手艺的怀念与想法。王文旺馆长用了7个展厅，50多个专题将之拆分，把他所理解的这项器物文化“掰开了，揉碎了”讲给每一个来到这里的人。迈进那扇古朴的大门，那些与木作有关的故事，娓娓道来。
       手艺人讲述手艺的那些事
       木作之乡，木匠世家。仅从出身，我们完全可以顺着思路这样想，接下来是子承父业，精益求精。成为行业里的翘楚，传承这门手艺。但可惜，这并不是生活。如果每一门艺术在传承时得到都是这样的剧本，也许就不会有那么多的民间瑰宝濒临失传了吧。“按照当时我们的思维，学一门手艺并不是件光彩的事，是糊口的无奈选择。”王文旺这样回忆道，“对于木作这些手艺，自己不爱学，就想考大学或者当兵，却阴差阳错地都没做成，算是有一点遗憾。”凭着从小的耳濡目染以及这方面的天赋，18岁的他抱着试一试的态度，开始了自己的北漂生涯。
       王文旺的工作是在故宫的东华门修复古旧家具。对于一个木艺世家的孩子来讲，修复家具并不算什么挑战，年轻的他自然也就没放在心上。但恰恰是这些看似毫无难度的工作却让王文旺一筹莫展，后经老师傅讲解才得以掌握。就是这一件事，让心有不甘的王文旺领会到了这门传统技艺的玄妙，一门心思地投入到了这门技艺的研究中。“我是个不爱服输的人！”虽历经坎坷，也经历过十冬腊月的风餐露宿，仍一往无前。2017年7月，王文旺获得了 北京市民政局的一纸批文，他的民间木作主题博物馆终于有了正式身份。
       所谓，患难见真交。情怀这东西，太平时，看得不显山不露水。可历经变故仍锲而不舍，便是真的，是自发的爱到骨子里去了。王文旺始终说自己担不起木匠这个称呼，其中的匠人精神远远不及。只是一个手艺人，讲一讲他的手艺事。

市井百态 一“木”了然
       对于博物馆的规划，王文旺有着独特的视角和想法。在没有塑料、钢铁的年代，木料基本上是构成人们生活的主要材质。上到搭屋建房，下至走街串巷，没有一处离得开这木头。木艺，也就更是不可或缺。“我要给现在人看的，想让他们了解的也就是这个。”于是从展厅的大门到每一件展品，几乎都是来自王文旺的个人收藏以及民间淘换来的老物件。“我不收来历不明的文物，不收皇家贵族的器物，只收老辈人留下的、民间实用的、跟老百姓衣食住行相关的东西。”于是在1万多平方米的展厅内，从不同材质木料的挑选，到数以百计的加工工具，招牌，车轮，扁担，大门，房梁等等一切与木作有关的物件，全都被他按照不同行业、不同用途、不同工艺划分成了近百个系列主题展。他想用这些有规律的“碎片”为人们还原出一个有血有肉的木作世界。
       工艺，只有活跃的、运作着的才能让人感受到它的存在。如果没有这样的环境，那就尽可能还原一个，毕竟，生活的艺术总要回归生活。就如同工厂中轰鸣的机器，只有它在隆隆作响，你才能感叹这工业文明的成果。木作也如是。

两条腿脚走出文创之路
       创意是一个文化圈子老生常谈的话题，对于传统文化就更如是，如何更好地继承与创新，是摆在每一个“继承者”面前重要的问题。博物馆立足木作传统的基础上，向两个方面发展文创，也就是王文旺提到的两条腿走路。
       一方面，继续挖掘自身传统文化的内核，归纳成为元素，广泛与其他事物相结合。如运用榫卯解构原理的插件工艺品，按照不同质地制作的原木书签，而这些有着木作基因的产品仅仅只是一个开始，“这些都只是尝试，不算什么。我要么不做，做就要做精”；另一方面就是博物馆运营，积极与教育进行合作，打造第二课堂。不同于其他博物馆，“我展出，你参观”的模式应用于以传统手工艺为主题的文旺阁显然不合适，也背离了王文旺的初衷。通过积极的与教育机构进行合作，让更多的人参与到木作之中，从扯大锯到之后一系列的步骤，参观者有机会亲身感受，远比隔着厚厚的玻璃读介绍要印象深刻得多。一改博物馆严肃的印象，好玩，好学成为了文旺阁木作博物馆的发展方向。         

沧海拾珠 不忘初心
       我的一个问题其实王文旺馆长并没有直接回答我。他只是说，记忆里家乡的小河，老屋换成了钢筋铁骨。他慌了，不知道还能留下点什么，那么能留下的，就先收拾好吧。我曾一直认为，如果一种文化、艺术无人问津，无人知晓，仅仅是能在博物馆看到其身影，那么同死亡没什么两样，我们看到的不过也只是“遗体”。但王馆长用实际行动告诉了我，我的想法其实还应该有下半句。博物馆，不应该是一项手艺，一门艺术的终点，而是一个传承，创新的起点。我们先竭尽所能从风沙洪流中一一拾起，剩下的事情，慢慢来吧。
       走出木作博物馆大门的时候我突然想起一句话，死亡从来都不是终点，遗忘才是。这木作的故事，未完待续，真好。